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中国国际时装周自1997年举办以来已经走过了24年的时间，一大批中国设计师在时装周的舞台上成长起来，刘薇便是其中的一位。
在2007年中国服装设计师协会搬迁至751D·PARK之时，刘薇是第一批入驻的设计师之一，“我记得特别清楚，我们刚刚来的时候外面路地都是一踩一脚泥，园区都是很空旷的大厂房，里面有很多的机器，然后我们就慢慢地去改造这样一个空间。”
刘薇是玫瑰黛薇定制品牌的创始人，曾获得中国时尚大奖第3届、第9届中国十佳时装设计师；2012年度最佳女装设计师；以及第17届中国时装设计“金顶奖”设计师。她的工作室一角摆放着很多的奖杯，除了中国时尚大奖的系列奖杯，还有“中国纺织非遗推广大使”、紫禁城设计大奖等证书，尽管收获了诸多荣誉，刘薇仍不忘初心，“其实这些奖项对于设计师来说只是一个过程，我希望能够一直从事这样一个热爱的职业，不管是获奖或不获奖，它是我的一份职业，我都会一直坚持做下去。”
玫瑰黛薇定制品牌创立之初是希望能够像玫瑰一样自然浪漫，展示女性优雅、唯美的风格，“它并不是高级定制，但它一定是有自己独特的一个个性和风格的品牌。”
在品牌成长的过程中，时装周起到了不可替代的助推作用，“其实我们品牌的创建以及到品牌的成熟并被更多的人知道，都是通过时装周上一场场的发布会扩大了影响。”
专注时尚设计20余年，刘薇亲历过许多重大项目，如曾参与北京奥运会、上海世博会、APEC会议、上合峰会、青岛国际啤酒节服装总设计、中国人民解放军指挥作业服总设计等国家设计项目。除了玫瑰黛薇定制品牌之外，她还拥有一个职业装的设计研究院，在艺术设计、传承非物质文化遗产，以及倡导科技时尚、绿色环保领域方面均有研究，孜孜不倦地寻求创新与突破。
刘薇
环保装置艺术作品
《给你一片海》
本期“对话设计师”的主人公是刘薇，听她来谈谈与中国国际时装周共同成长的历程、中国时尚产业的发展、当代年轻设计师，以及非遗文化、可持续等相关话题。
Q
您与中国国际时装周共同走过二十余年的历程，如何看待时装周这个平台？
刘薇：1997年的时候是第一届设计师博览会，那时候大家对设计还不是那么重视，但是因为有了时装周这样一个平台，设计师可以将作品在上面展示出来，突然之间中国有很多人都知道了中国时装设计师这样一个称号。时装周对品牌的建立，对设计师的成长都是非常重要的。
Q
您见证了中国时尚产业的发展过程，如何看待当下的中国时尚产业？
刘薇：中国的时尚在近40年的时间里可以看到一个巨大的变化，我们应该是第一代专业学习服装设计的设计师了，对现在来说，中国的时尚在国际上越来越有话语权，中国的设计师们在国际舞台上也展露出自己的才华。我们可以看到大批的年轻设计师毕业以后去国外留学，然后在国外的公司工作，这一批设计师成长起来以后，我觉得是未来整个中国时尚界非常重要的力量。因为时尚和文化都是互相交融的，中西合璧，有这样的交融，未来的中国时尚产业一定有很大的后劲。
Q
您认为成为一名服装设计师应该具备哪些条件？
刘薇：设计师应该是包罗万象的，去了解很多，设计学是一个综合性学科，它不仅仅要求我们懂面料，会画图，更是一个需要了解历史、文学、音乐、艺术的综合性的门类。有了这样的知识以后，还要更多的去关注人文，关注当下的大趋势，才能够很敏锐地捕捉到流行。我觉得这是作为一个好的设计师应该具备的素质。
Q
在您看来，设计师的灵感来源都有什么？
刘薇：设计师的灵感来源是非常多的，刚才我也谈到它是一个综合的门类，可能会在一刹那之间，比如在旅游或者和朋友交流的过程中、在看书学习的过程中都会产生灵感。我觉得它不会凭空产生，一定是积淀到一定程度的时候，突然某一个事件能触发你产生了这样的灵感，比如我这么多年一直在做非遗时尚的研究，其实和我自己的经历会有很大的关系，我比较喜欢去旅游，去做民族服饰的研究，去调研，去考察，我觉得这些东西慢慢的都积累在自己的心中，等到我需要用的时候，可能突然之间我会迸发出这样的一个灵感，灵感的来源应该是多方面的。
Q
您是如何传承非遗文化的？
刘薇：这些年我一直在研究中国的传统文化，比如我应该是第一个把中国的水墨大写意搬上时装周的舞台的，然后会做堆绣、剪纸、镂空雕花的工艺。大家可以看到后面的这套衣服（详见视频），它其实就是用中国传统的剪纸艺术，中国剪纸也被列入世界非物质文化遗产名录，是一个非常宝贵的民间传统瑰宝。其实在不久的冬奥会上，应该能看到我设计的剪纸镂空艺术的一些作品。通过这样的大型活动，通过发布会把中国的非遗文化推向更大的一个舞台。比如我曾经参加中法文化交流，以及到世界各地交流，将中国传统文化带出去让更多的人去了解，融合并应用。
Q
品牌的商业模式有哪些？
刘薇：设计师有很多不同的类型，有的设计师做自己的品牌，做电商，其实我跟大家的模式有点不太一样，术业有专攻，我可能有更多的时间去为品牌、企业做设计研发。大家都觉得设计师刘薇是一个时尚设计师，因为在网上能看到很多我的时装秀，但其实我花了更多的时间，可能至少应该有80%的时间是用来做一些功能性的、智能服装的研发，我觉得这是未来的一个趋势。
Q
对当代青年设计师什么期望？
刘薇：现在的设计师处在最好的时代，当代信息非常发达，而且给到设计师更广阔的舞台，他们会成长的更快，也希望年轻的设计师能够真正的去热爱设计，能够在这个行业坚持下去。其实坚持是非常重要的，才华是一方面，然后要一直不断地去坚持，不断地去努力，不要想着去做大师，鲜花和掌声背后一定是非常辛苦的，持续不断的进步之后，一定会有收获的。
Q
您是如何看待并推行可持续的？
刘薇：纺织服装行业作为仅次于石油化工的第二大污染源，每年会产生大量对环境有害的废气废水等污染。谈到可持续，很多人会觉得大家是不是在说这样一个概念，但可持续的理念是关乎到我们每一个人，我们生活中的每一个细节都会涉及可持续的理念，比如我们在做时装设计的时候，会用环保的、可回收、可再生、可降解的材料。设计师在这方面的角色很重要，只有把这些材料用到产品当中，才能架起消费者和生产源头的一个桥梁。
刘薇环保装置艺术作品：《坍塌！无处安身》
我这些年也一直在尝试探索可持续创意，包括用艺术装置作品来唤醒我们对可持续的理解，这些装置采用裁剪服装过程中产生的废旧材料创作，也能够让更多的人体会到可持续的理念。
刘薇已经连续多年和一些面料巨头企业合作，如东丽集团、COTTON USA等，在今年9月份即将开启的2022春夏中国国际时装周T台上，她将展示和福建新联和集团合作的设计作品。传统植物染色、非遗文化苗绣，以及科技环保的针织蕾丝材质均将在这个系列中呈现，开启一场传统与现代、环保与科技的碰撞。
谈起目前发布秀的准备情况，刘薇表示：“我觉得对于设计师来说，每一场发布会都是很紧张的，很多的不眠之夜都是为了创意的最终呈现，可能在发布会的前一天才能真正的完成设计。”
