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LIUYONG品牌创始人，中国服装设计师协会理事
刘勇，中国国际时装周的老朋友，时装周的舞台见证了他的服装设计生涯，并留下了众多值得纪念的荣耀时刻。
与时装周同行17年，从一个懵里懵懂的设计新锐，慢慢积累经验，成长为行业前辈，并两次加冕中国时装设计最高奖“金顶奖”。刘勇说：“中国国际时装周，是一个让我不断成长和得到行业认可的舞台，我对它是非常尊重的！”
“在这里，设计才华被最大限度的展示和曝光，认识到很多优秀的同行以及其他相关行业的朋友，交流经验，真的学习到了很多。”
算起来，即将到来的2022春夏季已经是刘勇第15次在时装周做发布了，回想起以前的种种，他说印象最深刻、最难忘的还是2016年自己第一次拿“金顶奖”的那一场秀。
“准备那场秀的时候我听了很多建议，从整体颜色的色调开始，一直到后面服装的过渡整合都非常有挑战性。设计上的挑战体现在那一次，我只采用了一个蓝色色调，然后通过深浅度的调整以及反光面料的运用从头到脚设计了将近50套男装高级定制西服。另外，那场秀的舞美搭建我也花了很多心思，通过多次与秀导的沟通协调，玩出了新的花样，最终呈现的现场氛围与效果，我自己是挺满意的，大家也觉得蛮不错。”
除了做发布，刘勇每季也都会打卡时装周，他说自己是亲身感受到了时装周这些年的变化，每一次来都能有新的收获。
品牌通过时装周曝光获得优质的商业合作机会，“中国的服装品牌大多是通过中国国际时装周曝光亮相，被行业所熟知，然后发展壮大，进而吸引了一大批同行业或者跨界合作的机会。我自己的品牌从裕大华1919到LIUYONG，都是如此。”
感受到了时装周用专业设计为时尚发声的坚持，“中国当下有很多的时装周，但大多都是由地方政府组织的政府行为，或者是缺乏专业度的初级商业行为。与他们不同，中国国际时装周作为业内最早的时装周，它承担着反映和推动中国时尚产业发展的责任，所以它所有的出发点都是围绕设计师、围绕产业发展。这是非常难能可贵的。”
另外，自2014年，中国国际时装周官方配套展会DHUB设计汇开始举办，商贸订货也成为了时装周平台发展的一个重要方向，刘勇说：“具备商业属性使中国国际时装周更全面立体了！专业设计与商业双向并行才是正确的方向。因为一个时尚活动，缺乏了专业的支撑，也是没有过多的价值的。而这个时候，时装周的平台高度就显现出来了。”
不仅如此，中国国际时装周还是中国时尚产业对外交流的名片。“这个方面我是深有感触的，之前两次在纽约时装周做发布，报名的时候提品牌在中国国际时装周的发布经历，他们是非常认可的，对品牌的评价也非常高。”
除了设计师的身份，刘勇还是一位服装设计专业的教授，本期“对话设计师”就来听听刘老师在服装企业与设计师品牌运营、跨界合作、设计的可持续性方面的见解和看法。
刘勇：关于这个问题其实涉及到经营。服装企业以经营为目的，它的风格定位以及营销模式规划完全以市场为导向，考虑它所定位的消费群体的需求，然后设定服装风格以及品类。
但很多独立设计师在开始定位的时候就出现一系列问题，他们刚毕业踏入社会，缺乏市场经验，非常容易沉浸在自己主观认为的审美误区，把自己认为的美当成流行，并没有站在消费者的角度去考虑问题。结果就是太过标新立异而影响销量。然后，当销量不佳才去考虑匹配市场，与市场磨合，有的磨着磨着资金链断裂就关门大吉了，也有的转变思路迎合市场，最后完全以市场为导向，其实这都不是特别好的现象。
综上所述，这些独立设计师品牌想要获得良性长久发展，就必须先学学服装企业，学学品牌运营管理，转换思维，从考虑一套衣服的创意变为整盘货品的经营，并将其运用到品牌的前期规划定位与后期经营之中，在市场与个人风格中找到一个平衡。在做货品规划时，形象类商品与商业化设计商品比重要科学，在设计中考虑市场，你才能很好地将自己的创意设计转化为商业价值。
刘勇：我觉得跨界联名是当下比较成功的商业运营模式，每个人对某一项事物都有自己的理解和看法，跨界可以让我们通过某一种事物得到新的创意和启发。
很多设计师、品牌，长时间按照固有的习惯和方式运营，消费者非常容易产生审美疲劳，通过跨界，用一种新的视野、新的角度突破设计瓶颈，极有可能会产生让大家眼前一亮的效果。
刘勇：可持续一直是时尚行业老生常谈的问题，设计的可持续从企业生存角度来讲，可能是必须要思考的一个环节和要素。
当下处在信息大爆发的快节奏时代，消费升级，消费者审美需求快速更新迭代，与时俱进追求个性化，这就给设计师和品牌提出了新的要求，只有顺应市场，不断颠覆创新，紧跟或者捕捉到这些时尚的趋势，才能留住消费者。
2022春夏中国国际时装周，刘勇将携手361°品牌进行联合发布，目前正在紧张的筹备中，让我们一起期待这次的联名设计吧！
